sábado, 20 de febrero de 2016

Sigue vigente lo que dije hace cinco años

https://www.youtube.com/watch?v=_KYeMX2yGHg

Madame d... (Ophuls, 1953). Mirada feminista sobre un gran clásico.

Madame de… (Ophuls,1953). Creo que esta película es la obra cumbre de Ophuls. Francamente divina, Aunque la última media hora a mí me parece algo tostón, incluso así, es divina. 
Me entusiasman sus decorados, sus encuadres y cómo mueve la cámara Ophuls… Por diosa. Esa primera escena de la mano paseándose por joyeros, armarios de pieles… Los bailes encadenados donde progresivamente van siendo vencidos por el amor… Bueno, bueno, bueno. Qué maravilla. El plano donde ella murmura en letanía: "Je ne t'aime pas, je ne t'aime pas, je ne t'aime pas" justamente para confesar hasta qué punto está vencida y corroída por el amor.




domingo, 14 de febrero de 2016

Rompiendo las olas. O cómo, debajo de la espuma del “amor”, anida el sadismo.

[Extracto de un artículo más largo] 

 Si para vivir el amor –es decir si para ser reconocidas en el único terreno que se les oferta- las mujeres han de pasar por las más tremendas horcas caudinas, pues pasan. De manera que, en el mejor de los casos, y como dice Adrienne Rich, llevamos el amor como plomo en nuestros tobillos (Diving into the Wreck)… En el peor, se nos predica que el amor justifica cualquier sufrimiento, incluso la muerte.
Para nosotras, a más sufrimiento, mayor amor.
Una ejemplificación cristalina de lo que estoy diciendo, lo encontramos en Rompiendo las olas (Lars von Trier, 1995), película que, en su núcleo duro, en su sustancia, es una apología del maltrato y la violencia de género.



Comentemos algunos aspectos de este film.
Ya al principio, en la secuencia de la boda, queda crudamente planteado qué se entiende por amor y por placer para cada miembro de la pareja.

sábado, 13 de febrero de 2016

A tres metros sobre el patriarcado O "Sin ti no soy nada (o soy una señora aburridísima)".

Extracto del artículo "Desmontar relatos patriarcales y crear relatos innovadores: dos tareas imprescindibles” en Trinidad Núñez Domínguez, Teresa Vera Balanza y Rosa M.ª Díaz Jiménez (Eds.) Transversalidad de género en el audiovisual andaluz: Enclave de futuro para la formación y el empleo. Sevilla, Universidad Internacional de Andalucía, pag. 137-153.
Accesible en su totalidad en
http://publicaciones.unia.es/catalogo/item/transversalidad-de-genero-en-el-audiovisual-andaluz-enclave-de-futuro-para-la-formacion-y-el-empleo



lunes, 8 de febrero de 2016

The revenant (El renacido)

Empieza la peli: ¡por diosa, qué belleza de imagen! me remuevo de gusto en mi asiento: Sí, ya sé que el agua “da” bien en el cine pero, con todo, se percibe que aquí hay un gran director con poderío visual y de composición: en el agua de Iñárritu hay tensión, hay intriga, hay luz divinamente filmada… Todo ello no está en el agua, sin más, está en cómo la cámara se mueve sobre ella, a qué altura, con qué encuadre, luminosidad, ritmo…
Encadena con una escena que muestra un grupo de tramperos-cazadores. Impactante igualmente el realismo del vestuario, del atrezo hasta en sus mínimos detalles, del decorado, de la escenografía…